在应接不暇的各种大事面前，今年的奥斯卡关注度很低。不过，不管奥斯卡是否重要，一件事情是确认无疑的，那就是电影很重要。好的电影，可以跨越国家和时间。

　　颁奖在即，借此机会，我们盘点了过往的“神级”获奖影片和一些遗憾错失奥斯卡的优秀电影，还有反派影评对今年提名影片的精彩点评。希望这份片单，能带给你一场关于电影的盛宴。

　　作为美国电影奖，奥斯卡反映的大多是美国主流文化，但也有如《飞越疯人院》这样的影片，展现了对美国社会的某种批判与反抗。

　　在第91届奥斯卡中，电影《罗马》获得的青睐也意味着当代互联网流媒体开始打破美国老牌电影工厂的垄断。

　　到了2020年，韩国导演奉俊昊的《寄生虫》一举拿下最佳影片、最佳导演等四项大奖，这也是第一部获得最佳影片的非英语电影，几乎颠覆人们对该奖项的认知，成为颇具争议的电影文化现象。

　　这部电影其实在处理着一个今天才成为人们的自觉话题的主题，那就是关于媒介的演化。1941年在故事中设定为凯恩去世的那一年，也设定为文字媒介死亡的那一年，取而代之的是影像和声音媒介的登场。换句话说，它预示着电影的全新的黄金时代的到来。

　　电影的开篇之处就是殡仪馆老板直视摄影机镜头，说出的那句对白“我相信美国”，而后他的叙述是，美国辜负了我，以致我必须找黑手党教父来为我主持公道，来还我一个起码的“正义”。有的网友说在这个时刻美国躺枪了。

　　这样的一个评论或者说对这样一个开头的理解稍稍有点错位，因为这部电影成为了伟大之作，成为世界电影史上的一个名篇，同时成为好莱坞电影当中的例外及好莱坞电影当中的经典，正在于科波拉不仅仅是成功地把一部关于纽约黑手党的系列小说改编成了一个伟大的电影名作，而且在于，在这部电影当中，它成功地确立起黑手党作为法治社会的内在颠覆与美国社会之间的平行同构关系。

　　优秀的好莱坞电影的魅力是在于它永远善于在老旧的、形成了某种模板，形成了叙述惯性或者说路径依赖的叙事的定型化之中去寻找变奏，去寻找可能。

　　一个解放并且站立的时刻，一个成为你自己的时刻，它是人文主义精神最高的梦想，就是成人之说，成人之学，使我们成为自己，使我们成为人，尽管这部电影给我们的是永恒的梦，就像基汀所说的，只有在梦中我们是自由的。

　　第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳原创配乐

　　20 史蒂文·斯皮尔伯格《辛德勒的名单》（上）：与20世纪历史和解的可能性

　　在这个故事当中，围绕着奥斯卡·辛德勒其人的争议，是关于我们如何再度直面20世纪的巨大的、深切的历史创伤的时刻，这个时刻的创伤性正在于它是如此反人，如此非人，如此残忍，如此非理性，但它同时又是如此现代，如此理性，如此高效率，如此科学。所以有一种说法是，人道主义的信仰正是在奥斯维辛集中营里被杀害，在化尸炉当中被化为黑灰的。

　　但是在《幽灵公主》之后，大家真的没有想到，宫崎骏还能拍出《千与千寻》来。《幽灵公主》里有的东西，其实《千与千寻》里都有，《千与千寻》里有的东西，《幽灵公主》里没有。

　　等于说是在个人已经勇攀高峰之后，没想到百尺竿头更进一步，又实现了一次自我突破，而且是返璞归真式的突破。如果说《幽灵公主》是个大片，那么他新拍的《千与千寻》就是一个成功的商业电影，就是没有那种纯粹的刺激性要素的商业电影，仍然获得了大成功，这很不得了。

　　杨照的不务正业电影院 《少年Pi的奇幻漂流》：我们应该相信这个海上奇幻故事吗？

　　这个世界有很多不同的解释，不必然也不可能只依照事实。更重要的是我们想到那只老虎，我们看到感受到那只老虎跟这个少年Pi在这个故事里面，不管它是真或是假，那样的一种互动，那个感情，比事实还要更加重要。人道（humanity）有的时候会超越事实，也必须要超越事实。

　　所以为什么他是Joker？为什么他是小丑？因为那个打扮就变成了推翻既有体制的一种愤怒的象征，所有感觉到自己被压迫的人就团结起来，他们都戴上了小丑的面具，上到街头，他们开始进行了混合抗议跟狂欢的大破坏。所以那个场景漂亮得不得了，但是疯狂得不得了，也让人震撼得不得了。原来的秩序被推翻了，一种新的狂乱的Joker（小丑）的势力昂然地崛起。

　　杨照的不务正业电影院 《困在时间里的父亲》：糊涂、可笑、易怒、混乱，是我们真实的老年

　　在看这部电影的时候，我们普遍的感受那就是弄不清楚到底发生了什么事。对了，这就是导演最了不起的地方。绝大部分的电影要告诉我们什么，但是这部电影要让我们感受到我们搞不清楚发生了什么事情。

　　他让我们和父亲一样无助，那就是一种真实的老化的感觉。他带着我们进入到他的痛苦里，我们都搞不清楚到底发生什么事情。但你要知道，这就是他真实的生活，他真的好可怜，他必须要日日夜夜活在那样一种不断的惊吓里面。

　　在拍电影时，很多导演，都会用一种旁观者的角度，从结果倒推原因，用一种上帝视角，来进行道德评判。但这样上帝的视角，一定会伤害人物的真实性和立体性。

　　也只有像《三块广告牌》这样的电影，才有耐心，替我们走到人物内心更深、更远处，告诉我们，冷酷是米尔德丽德的铠甲，凶狠是迪克逊的保护色。可本质上，他们两个是同一类人。

　　这种萤火之光的人物塑造方式，坚决贯彻在《三块广告牌》的每一个角色身上。即使是再不讨喜的角色，都曾有一瞬间光芒四射，而正是透过这人性裂缝的一角，让人不由自主地去想象他背后的故事，感叹愈发深不可测的人生。

　　阿方索·卡隆到底还是一个怀抱着天纵之才的导演，在对记忆诚实的同时，《罗马》这部电影还闪烁着他作为导演的光芒。

　　院子里总有铲不干净的狗屎，总有进院时磕磕碰碰的汽车，总有收拾不完的房间，总有猝不及防的苦难。

　　残酷被那个叫日常的东西碾压为一种常态。可那些火苗微弱的爱与幸福，也才能在残酷之间开出花来，被敏感的少年封印在记忆里，雕刻进影像里。我们称之为美。

　　阿里有至少四层身份：上等人、黑人、同性恋和音乐人，但最终只写他去黑人酒吧自我救赎，怎么不写他去同性恋酒吧或找到真正的乐迷呢？当你通片都在消费种族梗，就别怪从黑人原型家属到黑人导演都揪着你价值观不放了。

　　都说这片讲贫富差距，但片中的富人从没对穷人有过任何故意的伤害，导演也绝不煽动观众对富人产生厌恶，却还能把故事带到那个注定的结局，这才是高明之处。

　　战场上成王败寇，但对艺术而言，错失某个奖项或许用“遗憾”来形容更适合。比如，与最佳影片失之交臂的电影《1917》，在今天的语境下，它获得最佳影片的可能性会不会更高？

　　有趣的是陈凯歌对于李碧华故事的一个重要的改写，他成功的把这个故事由“两个男人与一个女人的故事”改写为了“两个女人与一个男人的故事”。由于这样的一个改写，就形成了整个剧作的每一个段落，每一个戏剧性的事件，人物生命的每一次戏剧转折都发生在一组三角恋情之间。

　　第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响、最佳原创配乐的提名

　　这部电影的关键在于它是一个好故事。而当我们说它是一个好故事的时候，我们同时在说它是感人的，它是迷人的，它是奇迹般的，换句话说——它不是现实。

　　第92届奥斯卡最佳摄影、最佳视觉效果、最佳混音，最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本提名

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　　即使是终究他成功地完成了他的使命。但是电影要结束的时候，他和用这种方式一镜到底跟随着他的看电影的人，得到的绝对不是成就感。那会是什么呢？那是一种空虚的感受，一种荒谬感，而且是真实当中的荒谬。必须要透过够真实的感受，才能够被这种荒谬刺痛。但是刺痛了之后，我们就不可能得到一般的电影所要给我们的那种娱乐的感受。

　　本届奥斯卡的提名名单已于2月公布，除《沙丘》和《失控玩家》之外，国内观众对其他影片都比较陌生，因此有人说今年是“小年”。反派影评在节目中反驳说，这种只关注过往名气的标准过于局限，同时也说明相比其他电影节，奥斯卡更愿意给新人机会。

　　提名第94届奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音响、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆与发型设计、最佳原创配乐

　　这个电影为什么高级，它拍的是科幻世界里的天气，当咱们还停留在高概念奇观、星际旅行的时候，维伦纽瓦拍天气。哪怕它是外星，这个天气拍得如此精准。原著里提供了这样的细节，但是要把它给细节化，也需要提供大量的视觉构建，这是一个让科幻变成现实的方法。

　　《沙丘》《西区故事》《玉面情魔》《国王理查德》《犬之力》《不要抬头》《甘草披萨》《健听女孩》《驾驶我的车》《贝尔法斯特》

　　史蒂文·斯皮尔伯格/ 简·坎皮恩/ 保罗·托马斯·安德森 / 滨口龙介 / 肯尼思·布拉纳

　　哈维尔·巴登/ 安德鲁·加菲尔德 / 威尔·史密斯 / 丹泽尔·华盛顿/ 本尼迪克特·康伯巴奇

　　妮可·基德曼/ 奥利维娅·科尔曼/ 杰西卡·查斯坦/ 克里斯汀·斯图尔特/佩内洛普·克鲁兹

　　《逃亡》《世界上最糟糕的人》 《教室里的一头牦牛》 《上帝之手》《驾驶我的车》

　　《沙丘》《007:无暇赴死》《蜘蛛侠：英雄无归》《失控玩家》《尚气与十环传奇》

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